Rauschen ist ein nützliches Synthesewerkzeug: Wenn Ihr Synthesizer über einen Rauschoszillator verfügt, können Sie ihn mit einer schnell ansteigenden Amplitudenhüllkurve verwenden, um Ihre eigenen Perkussionsklänge zu erzeugen. Das klingt künstlich, aber auf eine Lo-Fi-Art und funktioniert besonders gut in Kombination mit einem hochwertigen Reverb.
Seidige Bassgitarrenklänge sind ein gängiger Sound im Ambient-Dub, aber wenn Sie keine echte Bassgitarre zur Hand haben, werden Sie Schwierigkeiten haben, den gleichen weichen Klang zu erzielen. Versuchen Sie es mit einem der virtuellen Bassisten, die heute angeboten werden - EZbass von Toontrack (öffnet in einem neuen Tab) ist zum Beispiel ein großartiges Tool, ebenso wie Modo Bass von IK (öffnet in einem neuen Tab).
Die meisten DAWs verfügen über einfache Pan-Regler, mit denen Sie nur eine Position im Stereopanorama wählen können. Wenn Sie etwas mehr Kontrolle wünschen, können Sie ein Stereo-Imaging-Plug-in verwenden, um die Position und die Filtereinstellung jedes Kanals zu steuern oder sie als Mittel-/Seitenpaar zu optimieren.
Der Hall ist eines der wichtigsten Werkzeuge zur Erzeugung eines Raumgefühls. Wenn Sie also Ambient-Musik machen, sollten Sie sich die Zeit nehmen, ihn so gut wie möglich zu gestalten. Ein guter Anfang ist die Verwendung eines hochwertigen Halls, und es gibt einige kostenlose, die es wert sind, ausprobiert zu werden - probieren Sie zum Beispiel SuperMassive oder Space Lite von Valhalla.
Es kann verlockend sein, nur ein paar Spuren mit Hall zu versehen und es dabei zu belassen, aber damit würde man das Potenzial dieses leistungsstarken Effekts nicht voll ausschöpfen. Hohe Dämpfungswerte, große Räume und lange Hallzeiten erzeugen einen großen Sound, der in Kombination mit einem gut durchdachten EQ eine Art "Fernwirkung" erzeugen kann.
Wenn Sie bei der Verwendung von Reverbs einen weicheren, ätherischeren Effekt erzielen möchten, verwenden Sie weniger vom trockenen Signal im Ausgang. Sie können dies erreichen, indem Sie das Wet/Dry-Verhältnis erhöhen oder, wenn Sie einen Send-Effekt verwenden, diesen auf Pre-Fader stellen und den Hauptlautstärkepegel des Quellkanals herunterdrehen.
Wenn Sie einen helleren, näheren Effekt wünschen, sollten Sie die Dämpfung des Halls verringern, die Raumgröße reduzieren und die Verzögerungszeit verkürzen. Dies funktioniert besonders gut in Verbindung mit Stereo-Enhancer-Effekten wie dem Voxengo Stereo Touch Plug-In.
Delay ist ein ziemlich üblicher Effekt in atmosphärischer Musik wie Ambient, aber für Ambient-Dub ist ein vollwertiges Feedback-Delay, wie der ausgezeichnete OhmBoyz-Effekt von Ohm Force, genau das Richtige.
Der dynamische Einsatz von Feedback-Delay ist nützlich, um lange, sich entwickelnde rhythmische Effekte zu erzeugen. Wenn Sie die Rückkopplungssteuerung eines Delay-Plug-ins automatisieren, können Sie ein Crescendo aufbauen oder seltsame rhythmische Effekte erzeugen.
Der unverwechselbare Dub-Delay-Effekt lässt sich durch Hinzufügen eines Filters oder einer Verzerrungskomponente zur Rückkopplungsschleife erzielen - beides ist in OhmBoyz leicht möglich. Wenn Sie einen Delay-Effekt in Reaktor oder einer anderen modularen Umgebung verwenden, können Sie diese Elemente selbst hinzufügen, obwohl es ratsam ist, ihnen einen Pegelbegrenzer nachzuschalten, um sicherzustellen, dass das Feedback nicht außer Kontrolle gerät.
Delay-Effekte funktionieren gut vor einem Reverb, obwohl zu viel von beiden den Mix überschwemmen würde. Es ist jedoch möglich, diese Effekte mit Automation zu zähmen: Stellen Sie den Nasspegel des Halls auf 0% und automatisieren Sie ihn so, dass er am Ende der Verzögerungsfahne einsetzt. Auf diese Weise können Sie sowohl das Delay als auch den Reverb nutzen, ohne dass zu viel von beidem auf einmal passiert.